Sonja Lang wurde 1964 in Nürnberg geboren. Seit mehr als 20 Jahren ist Köln ihre Wahlheimat. Sie arbeitet seit 15 Jahren als freie Fotografin.

Die Welt der Bilder faszinierte sie schon als Kind, sie malte und zeichnete alles, was sie umgab und ihre Fantasie anregte. Diese künstlerischen Einflüsse unterstützten sie bei ihrer eigenen Form- und Spurensuche.

Die Leidenschaft für Fotografie inspiriert sie und führt sie beständig zu neuen Sichtweisen. Die Schwerpunkte ihrer Arbeit liegen in den Bereichen Stills, Streetart, Portrait, Natur und Architektur.

Georg Witteler hat einen ganz eigenen Stil entwickelt, der sich schwerlich in gängige Kategorien einordnen lässt. Er hat zunächst in unserer Kategorie „Malerei“ seinen Platz gefunden, da seine Bilder sich auf den ersten Blick wie Werke aus der Malerei des Abstrakten Expressionismus präsentieren.

Tatsächlich beruhen sie jedoch auf fotografischem Bildmaterial, das der Künstler in seiner Umgebung aufgenommen hat. Dennoch handelt es sich im Ergebnis nicht um Fotografie. Das Material wird von Georg Witteler im Computer geschichtet und reagiert dort auf vielfältige Art miteinander.

Als Resultat des gesteuerten Prozesses entsteht ein neues Bild, das jeden realen Bezug vergessen lässt. Es ist nun offen für einen Dialog, bei dem die Betrachtenden subjektiven Beobachtungen und Interpretationen freien Lauf lassen können. Realisiert werden die Bilder in Form des klassischen Wandbildes für den Innenraum als Direktdruck hinter Glas.

PS: Die Titel der Werke sind eher unwichtig und beschreiben mehr oder weniger das benutzte Ausgangsmaterial. Der Betrachter kann selbst den Titel wählen, der sich ihm spontan oder bei genauer Beschäftigung mit dem Werk aufdrängt.

Andreas Helweg arbeitet seit über 30 Jahren als Fotokünstler in Köln. In den 80er und 90er Jahren verband er die Fotografie vor allem mit "Rockmusik". Es entstanden PR-Fotos für Bands und Konzertfotos für eine Tageszeitung neben Reportagefotos für verschiedene Stadtmagazine.

Das Fotografieren war für den Autodidakten immer ein Ersatz für das Malen und Zeichnen. Das führte schon in analogen Zeiten dazu, dass er sich genauso intensiv mit der "Nachbearbeitung" (in der Dunkelkammer) wie mit der Aufnahme beschäftigte, dass das Bild nicht "Abbild" der Realität wurde, sondern Nachschöpfung einer möglichen Realität.

Der Umstieg auf digitale Kameras verstärkte diesen Prozess. Die vielfältigen Optionen der Bildbeeinflussung nutzte er unter anderem, um Aufnahmen zu abstrahieren, zu reduzieren und manchmal in ihrer ursprünglichen Wirkung umzukehren, z.B. den Tag in die Nacht zu verwandeln.

Die Suche nach dem verborgenen Bild im Foto führte letztlich dazu, eben diese verborgenen Bilder in der Realität zu finden. Das und die Fortschritte in der Kameratechnik halfen ihm, als er sich vor einigen Jahren wieder verstärkt der Nachtfotografie zuwandte, einem Bereich, der ihn schon in den 80er und 90er Jahren fasziniert hatte.

Mittlerweile entstehen viele wichtige Bilder nachts. Was für das menschliche Auge zunächst dunkel und grau wirkt, stellt sich durch die Licht sammelnde Kamera als bunte Mischung verschiedener Lichtfarben dar, und wenn das Licht nicht ausreicht, kann man ja welches mitbringen. :-)

www.andreas-helweg.de

Die Bilder von Ulrich Dohmen leben "vom Suchen und Finden". Wilde Zeichen und Spuren wecken die Neugier des Betrachters und fordern Ihn auf, sich auf Spurensuche zu machen, um die nicht ganz einfach zu erschließenden abstrakten Arbeiten des Künstlers zu erforschen. Die Verbundenheit zur Natur spiegelt sich in der Wahl seiner Farbpalette wieder, die überwiegend Sand- und Erd-Töne aufweist, jedoch mit starken Farbakzenten kombiniert wird. Auch im Umgang mit der Farbe Schwarz scheut sich Ulrich Dohmen nicht, kräftige Umrisse und Zeichen zu setzten. Die starken Farbakzente stehen im Kontrast zu den ruhigen Naturtönen und bilden ein Spannungsfeld, welches den Bildern Kraft und Intensität verschafft. Durch die Benutzung von unterschiedlichen Maltechniken und Materialien, wie beispielsweise das Arbeiten mit Sand oder Gips, wird die Ausdruckskraft der Bilder zusätzlich gesteigert.

Dabei ist der Entstehungsprozess, der Akt des Malens, deutlich durch Pinselspuren, Verwischungen oder Kratz- und Schleifspuren erkennbar und beabsichtigt. Die Entstehung eines Bildes, die Umsetzung einer Idee, wird auf der Leinwand erkennbar und erklärt auch die Sympathie des Künstlers gegenüber dem seriellen Arbeiten. Seine "Montagsbilder", bei denen er sich seit 1994 an jedem Montag einer Leinwand der Größe 40 x 40 cm widmet, verstehen sich als Experimentierflächen, die aber auch als eigenständige Werke für sich sprechen. Durch das Arbeiten in Serien schafft Ulrich Dohmen Variationen bestimmter Themengebiete oder Formanordnungen, die in ihrer gemeinsamen Zusammenstellung ihre volle Intensität zum Ausdruck bringen und die Vielseitigkeit des malerischen Prozesses belegen. Dabei spielt die künstlerische Intuition natürlich auch eine entscheidende Rolle. Es entstehen Werke, denen der Künstler bewusst keinen Titel gibt, um den Freiraum einer ganz eigenen Interpretation zu gewähren und wiederum Bilder mit Titelangabe, welche dem Betrachter einen Ansatz zur Deutung des Bildinhaltes bieten.

Die Stadtlandschaft hat eine lange Tradition in der Kunst, doch erst mit der modernen Metropolen wurde sie zu einem zentralen Thema der Malerei.

Expressionisten wie Ernst Ludwig Kirchner fingen den hektischen Betrieb Berlins kurz vor dem Ersten Weltkrieg ein, während zugleich auch die Kubisten ihren analytischen, sezierenden Stil mit Vorliebe an urbanen Sujets erprobten.

Sabine Voigts prismatisch gebrochene Bilder lehnen sich an ihre kubistischen Vorbilder an, deren Methode der prismatischen Auflösung eines Baukörpers die Malerin auf ihre Werke überträgt.

Sabine Voigt geht stets von konkreten Bildgegenständen aus, zumeist einem oder mehreren Bauwerken, die sie einem Abstraktionsprozess im wahrsten Sinne dieses Wortes (abstrahere = abziehen, wegnehmen) unterzieht:
Das Bauwerk wird in konstruktive Elemente zerlegt; ein stimmiger Farbklang bringt die einzelnen Formen in eine neue Harmonie.